王肇民《香山途中》

王肇民《荔枝》

在“广东美术百年21大家”中，王肇民先生的水彩画恐怕是最突出的了。水彩画从来就不曾是一个热门的画种，但王肇民却秉持着“人皆不学，我固学之”的态度，在水彩画中，在瓶花、静物、蔬果等人所熟知的题材中，画出了独有的坚实、浑朴又充满意境的美感，确立起一种高尚的审美范式。

自近日起到6月23日，“伟大的风格——王肇民艺术研究展”在广东美术馆举行。展览以王肇民的《画语拾零》为学术脉络，通过作品与画论之间形成图文关系，呈现王肇民的艺术思想与人格魅力。

王肇民先生一直认为“学画要学诗”。他在艺术上所展现的主观能动性，大约也可以用清代叶燮在《原诗》中所提到的“才胆识力”来概括。正是凭借着非一般的才能、勇气、见识与独创力，“穷尽此心之神明”，才成就了他历久弥新的伟大风格，而这无疑也是他留给当下艺术家们最宝贵的启示。

文、图/广州日报全媒体记者江粤*

才与胆：

博览群书留《诗草》“一意孤行”专水彩

年生于安徽萧县的王肇民，小学一年级时，就能用水彩画曾祖母，形象逼真。年从江苏徐州中学毕业后，王肇民以第二名成绩考入杭州艺专。但其间因参加“左联”领导的著名进步美术团体“一八艺社”被勒令退学，在校长林风眠的举荐下，他转入北平大学艺术学院西画系继续深造。年毕业后，他又赴南京中央大学艺术系旁听一年，之后又返回北平，任教于“私立北京艺专”。他将这段辗转求学的经历，概括为：“在国立杭州艺专，我学习了色彩；在中大艺术系，我学习了素描；在平大艺术学院和在北平工作期间，我学习了民族风格。这三点，恰恰是一个画家必须具备的修养。”

除此之外，他从青年时代起便博览群书，读诗、读史，潜心钻研古今中外诸派画论。尤其在诗歌方面，王肇民造诣极深，才华横溢。广东美术馆除了藏有王肇民的《画语拾零》手稿外，还收藏了《王肇民诗草》手稿。诗稿的卷首上写着“一生心血，王肇民题，九十三岁”。可见诗词创作在王肇民一生中，占有相当重要的位置。据他自述，从小便随身带着手抄本，“受了感动就写诗”。

《王肇民诗草》共六卷，收录了王肇民诗作九百二十余首，以“诗言志”的方式呈现了他的生活经历、人生观、创作观。

在王肇民看来：“诗不是专属于某一种艺术的，各种艺术作品中都要有诗趣，所以诗的境界，应当普遍存在于各种艺术作品之中。”这种生动的诗性，在他的画作中自然地流溢着，尤其是他的水彩画，被认为是有着“国画的笔法，油画的色彩，素描的功力，诗的境界”。

王肇民还强调“学如山然，要以博为基，以专为峰”。秉持这种坚定而质朴的治学理念，他在博采众家之长的基础上，“一意孤行”专研水彩画。年，王肇民随校南迁到广州美术学院任油画系素描老师后，他放弃了已有一定成绩的油画，开始转投一直被认为是小画种的水彩。他自己说，这是受到司马迁《史记·货殖列传》的启发：“‘人取我弃，人弃我取。’人家都不画，我坚持画，水彩画是用水调和颜料，对融入中国优秀传统的发展空间很大。”

正是基于此，他大胆提出了干笔法和湿笔法，将西方水彩的特质与中国绘画干湿并重的技法融合，使得他的水彩画也形成了“干裂秋风，润含春雨”的效果，既可浑厚庄重，又可轻盈通透。在本次展览中，观众可以看到他描绘的透亮轻盈的大叶紫薇，遒劲有力的刺桐，厚重结实的向日葵，清秀温润的百合花……每一种花都有着独一无二的个性。即便是画苹果，每一个果子他都会用不同的方式去表达：有的水润，有的干燥，有的青脆，有的甜熟。

因此，评论家迟轲先生称：“他的水彩，使具象美与抽象美高度统一；把西方现代艺术的色彩美与中国传统艺术的笔法美融为一体。如珠宝之光华，璀璨夺目；如金玉之坚实，掷地有声。浑厚苍劲之中含有细腻的诗情。”这正是基于才情上的胆识所致。

识与力：

坚持“形是一切”强调“物当人画”

年，王肇民结合多年来丰富的创作与教学经验，在广州美术学院完成了《画语拾零》草稿。值得一提的是，王肇民向社会大众第一次展示“画语”，正是在《广州日报》上。年7月18日，他在本报的第三版发表了《画室放谈》一文，当中提到了7条“画语”。

而在《画语拾零》中，“形是一切”为贯穿始终的画论思想，也是王肇民影响最为广泛而深刻的创作观念之一。作为全书开篇第一则，王肇民开宗明义直扣主题，提出“在造型艺术上，就形而言，形不是手段，神不是目的。没有形就没有神，有形则必有神，形似神必似，形不似则神必不似，形之与神不可能有分合，不可能有兼备或不兼备。所谓神，是形的运动感，是形的活的反映，形是一切，一切是形，形以外的神是不存在的。”这种见解，对20世纪80年代的中国艺术界而言，可谓是独辟蹊径，得到了包括艺术家、理论家在内诸多学者的积极回应，掀起了20世纪八十年代关于“形式与内容关系”的学术讨论。在这样的交流与讨论中，王肇民一方面刊文回应，另一方面也不断完善他的“形是一切”的理论架构，使得《画语拾零》由年首次刊载在《美术学报》上的31则，不断扩充至则，形成了今天在各个版本的《画语拾零》中所看到的样子。

由于对“形”有着如此深刻的认识，故王肇民既能“人当物画”，更能够“物当人画”，将静物人格化，展现了他独特的造型能力。正如广东省文联主席许钦松指出的：“王肇民先生的水彩静物画，用最为鲜明单纯的具有中国性格的笔触，运以浓烈而又含蓄的有着西方印象派和后印象派品质的色彩，构建出一种雕塑般的质感和量感。因此，面对王肇民先生的静物画，我们能够感受到铮铮铁骨及一种坚忍不拔的人格力量。”

影响：

“小画种”倾倒巴黎“画语录”余音袅袅

年王肇民任广州美院副教授后，因为一些原因，他曾中断作画多年，直到年再执画笔，年升为教授，退休以后，又应聘为广东画院、广东省美协及广东省水彩协会顾问，直至年的这段时间，他曾在广州、北京、武汉、西安、合肥等地开过13次个展。

特别是年10月，经《人民日报》文艺部介绍，王肇民在法国巴黎大奥居司丹街上的“巴黎—北京画廊”举办个展，被视为我国改革开放后“第一位在欧洲举办个人画展的中国画家”。虽然，这次展览只精选了他的作品二十余幅，但依然在艺术之都巴黎引起了轰动。知名文艺理论家米歇尔·罗克将王肇民推为中国现代画家中，在传统与现实之间起到承前启后作用的一位大师。其他不少评论文章，也推崇71岁的王肇民为当代中国十大画家之一，其成就可与徐悲鸿、林风眠等相提并论。